On dirait que tout le monde simplifie ses logos. Des marques historiques aux start-ups, tout le monde passe par la case “refonte minimaliste”. Moins de détails, moins de couleurs, plus d’espace vide. Mais pourquoi ? C’est juste une mode ? Ou un vrai changement de fond dans la manière dont on perçoit les marques aujourd’hui ? Spoiler : c’est un peu des deux.
1. Un monde saturé visuellement
On vit dans un océan d’images. Chaque jour, on scrolle sur des centaines de publications, stories, pubs, miniatures YouTube…
Résultat : le cerveau sature. Il trie, il zappe, il simplifie. Les marques l’ont compris. Pour être reconnues instantanément dans ce flux constant, il faut être lisible, identifiable, efficace.
Un logo simple passe mieux sur un téléphone, sur une montre connectée, sur un fond animé. Le minimalisme n’est donc pas qu’une question d’esthétique, c’est une question de survie visuelle.
Avant, un logo devait surtout bien rendre sur une enseigne, une carte de visite, une affiche. Aujourd’hui, il doit être parfait dans une favicon de 16×16 pixels ou sur une app mobile. Le design digital impose ses contraintes, et le minimalisme en est une réponse logique. Regarde les logos de Google, Airbnb, Spotify ou Instagram. Tous ont connu une simplification radicale ces dernières années. Moins de dégradés, plus de formes géométriques, plus de flexibilité. Un logo simple, c’est un logo qui s’adapte partout, sans perdre son identité.
On a aussi une fatigue du “trop”. Trop de filtres, trop de détails, trop de surdesign. Le minimalisme, c’est aussi une manière de dire : “On va droit au but.”
Les marques cherchent à revenir à une forme d’authenticité. Elles veulent paraître plus accessibles, plus humaines, plus claires. Et visuellement, cela passe par une réduction de la complexité. Un cercle, une ligne, une couleur. Ça suffit souvent pour tout dire.
2. Le minimalisme, c’est aussi une question de pouvoir
Ironiquement, seules les marques fortes peuvent se permettre d’être minimalistes. Quand tu es Nike, Apple ou McDonald’s, tu n’as même plus besoin d’écrire ton nom. Une forme suffit. Un symbole. Une couleur.
Le minimalisme devient alors un signe de confiance. Une manière de dire : “On sait que tu nous reconnais.” C’est un luxe que les marques en pleine ascension cherchent à atteindre. Le minimalisme, ce n’est pas que dans le design. C’est dans la mode, l’architecture, la musique, les interfaces. C’est une culture du “moins mais mieux”. Les jeunes générations y sont sensibles. Elles préfèrent les marques qui ne crient pas, qui ne surjouent pas. Un logo épuré, c’est un peu comme un ton de voix calme dans une pièce où tout le monde hurle. Et puis il y a l’influence du design scandinave, du Bauhaus, de Dieter Rams. Le “less is more” revient en force, mais dans une version plus flexible, plus digitale.
3. Vers un minimalisme expressif ?
Ce qu’on voit émerger maintenant, c’est une nouvelle vague : le minimalisme expressif. Des logos simples, oui, mais avec un petit twist : un détail typographique, une animation subtile, un jeu de mouvement. Les designers cherchent à injecter de la personnalité dans la simplicité. Pas besoin d’en faire trop, mais il faut que ça vive, que ça bouge, que ça raconte quelque chose. Un logo statique, c’est dépassé. En 2025, le logo vit dans le motion, dans le scroll, dans le flux.
Le revers de la médaille, c’est que tous ces logos finissent par se ressembler. Même palette neutre, même typographie géométrique, même approche “flat”. Certains parlent d’un “bland design”, un design fade, sans personnalité. À force de simplifier, on perd parfois ce qui faisait la singularité d’une marque. Le minimalisme fonctionne quand il sert un propos, une intention. Sinon, il devient juste une mode parmi d’autres.
Voici quelques exemples marquants de ces dernières années :
Gmail
Avant, son logo représentait une enveloppe rouge et blanche, avec des ombres et un pli très visible. Aujourd’hui, l’icône a été aplatie, intégrée à l’univers “Material Design” de Google, avec les quatre couleurs emblématiques (bleu, rouge, jaune, vert). Plus abstrait, plus homogène, mais aussi plus cohérent dans l’écosystème Google.
Warner Bros
Le célèbre bouclier 3D doré avec reflets et dégradés a disparu.
Place à une version ultra-simplifiée : un contour plat, un bleu uni, une typographie modernisée.
L’objectif ? Moderniser sans perdre l’héritage. Le logo reste reconnaissable, mais beaucoup plus flexible pour les supports numériques et les déclinaisons visuelles.
Leboncoin
L’ancien logo orange, typé “annonce papier”, laissait une impression un peu datée.
La refonte a tout épuré : nouvelle typographie arrondie, couleur plus douce, logo en minuscule pour un ton plus accessible.
Résultat : une marque plus moderne, plus proche des usages mobiles et des jeunes générations.
Instagram
C’est l’un des cas les plus emblématiques.
Le logo vintage façon polaroid avec des reflets réalistes a laissé place à une icône dégradée, fluide, presque abstraite.
Au moment de la refonte, beaucoup ont crié au scandale.
Mais avec le recul, le choix était évident : plus universel, plus adaptable, plus “app store friendly”.
Renault
Le constructeur français a simplifié son losange à l’extrême.
Fini les reflets métalliques, place à une version monoligne, inspirée du style des années 70, mais modernisée.
Ce logo est pensé pour vivre autant sur un écran que sur une carrosserie électrique.
Il raconte la transition de la marque vers un futur plus sobre et plus technologique.
Malt
Anciennement Hopwork, la plateforme française de freelances a profité de son changement de nom pour revoir complètement son identité visuelle.
Le logo est passé d’un style typographique assez rigide à une forme beaucoup plus douce, organique et colorée.
Le symbole abstrait évoque désormais le lien et la collaboration, deux valeurs centrales de la marque.
Autres exemples : Peugeot, Burger King, Nissan, Pringles, Volkswagen, Mastercard, Shell, ou encore Dropbox ont tous suivi le mouvement.
Chaque refonte raconte la même histoire : simplifier pour durer.
4. Alors, pourquoi les logos deviennent minimalistes ?
Parce qu’on en a besoin. Parce que le monde visuel est saturé. Parce que le digital impose ses règles. Parce qu’on veut de la clarté, de la sincérité, de la flexibilité. Mais surtout parce que le design, comme la mode, évolue par cycles. Et le minimalisme, aujourd’hui, c’est la réponse à l’excès d’hier. La vraie question, c’est : que viendra après ? Peut-être un retour du détail, de la matière, du relief. Un minimalisme plus vivant, plus organique. Changer de logo, ce n’est pas juste changer une image. C’est repenser tout l’univers visuel d’une marque.
Un logo, c’est le sommet de l’iceberg. Derrière, il y a la charte graphique : les couleurs, les typographies, les pictogrammes, la mise en page, le ton, le motion, les interfaces, les packagings… Tout doit suivre. Prenons Renault encore une fois. Leur nouveau logo a entraîné une refonte complète de leur communication, de la signalétique des concessions aux écrans de bord dans les véhicules. Même logique chez Warner Bros, qui a redéfini toute son identité visuelle pour s’adapter à ses nombreuses filiales (cinéma, jeux, séries, musique). Un logo simplifié ne vit pas seul : il s’accompagne d’une nouvelle manière de raconter la marque. C’est aussi un moment symbolique fort. Changer de logo, c’est dire au monde : “On évolue.” Et dans un contexte où les marques cherchent à se digitaliser, à paraître plus fluides, plus modernes, le design devient le premier signal de transformation.
Le minimalisme n’est pas une tendance, c’est une conséquence. Celle d’un monde pressé, connecté, saturé d’images. Mais comme tout mouvement, il évoluera. Et c’est peut-être là que les designers auront leur plus grand rôle : trouver la juste dose entre simplicité et personnalité.